Avainsana-arkisto: kuvistehtävä

MUN ASUKAS JA SEN HUONE

Millainen olisi oppimistehtävä, josta löytyisi mahdollisimman paljon kuviksen sisältöjä ja ehkäpä jopa kaikki T-tavoitteet? Vieläpä niin, että arvioinnissa voisi testata uusien päättöarvioinnin kriteereiden toimivuutta. Päätin kokeilla ja muokkasin erään hauskana pidetyn aikaisemman oppimistehtävän uusiksi. Syntyi seiskaluokkalaisten projekti, kahdeksan osainen tehtäväsarja nimeltä ”Huone”. Osa tehtävistä jouduttiin tekemään etäopiskeluna

Apukysymyksin liikkeelle: Ikä? Mitä tekee? Harrastukset? Ihmissuhteet? Arvostaa? Asuinpaikka? Koronan vaikutus elämään? Erityistietoja? Yritin innostaa ja kannustaa mielikuvitusta hereille, taisinpa jollekin ryhmälle todeta että nyt voivat pojatkin synnyttää – uuden ihmisen! Oma minä aikuisempana oli hyvä vaihtoehto ideaksi tai miksei olemassa oleva oikea hahmo, joku julkkis vaikkapa. Kun lähdettiin liikkeelle kysymyksestä ”kuka” ei ainakaan ihan heti jääty jumiin ennakkoluuloon ”en osaa piirtää ihmistä.”

Luokkaan alkoi ilmestyä monenmoista sakkia, jopa sarjamurhaaja ja erään suljetun valtion diktaattori. Nimen keksiminen omalle hahmolle vaikutti olevan hauskaa. Minäkin sain puhutella syntymässä olevia hahmoja heidän oikeilla nimillään kysyen vaikkapa että kuinkas pitkä tämä Seppo oikein on tai kerro lisää Isabellasta.

Kun alettiin piirtää, hahmoille piti saada mittasuhteet, jotka mahdollistivat suht normaalin elämän. Ettei esimerkiksi Sepolle tule niin lyhyitä käsiä ettei hän ylety auton rattiin saati kykene pissaamaan ongelmitta. Olimme harjoitelleet ihmisen mittasuhteita aikaisemminkin, nyt oli sitten opittujen taitojen soveltamisen paikka.

Piti vielä selvittää käsitteet mittasuhde ja mittakaava. Kokemukseni on, että osalla oppilasta menee jotakin jumiin, jos mukaan tulee mitään matematiikkaan viittaavaa. No, ihmisen mittasuhteet olivat jo vihossa. Tiivistetty muistisääntö tunnillani on ollut, että aikuisen pituus on seitsemän kertaa pää ja keskikohta on siinä mistä se ihminen pissii. Mutta entä mittakaava – testasin ensin oppilaiden aikaisempia koulutietoja aiheesta. Asia oli tuttu karttojen yhteydestä. Mutta kun muotoilin kysymykseni väitteeksi, että minullapa on tosi hyvä Porvoon kartta mittakaavassa 1:1, sain sellaisenkin vastaväitteen että ei voi olla kun se olisi aivan liian pieni. Mutta vastaani huudettiin myös että ”Ei oo mitään järkee sellaisessa kartassa, ei mahtuis sun taskuun!” Kun maaperä alkoi olla otollinen vastaanottamaan mittakaavatietoa, ilmoitin juhlallisesti että seuraavien kahden kuukauden aikana kaikki tehdään mittakaavassa 1:20. Ihmishahmo piirrettiin ruutupaperille, jonka ruudut olivat 1cm x 1cm eli 20cm oikeassa maailmassa. Pään mitta siis reilun ruudun verran kaikilla. Metrin mittaiset tauluviivaimet olivat käytössä. Omien käsien pituuksia mitattiin sekä kaverin hartian leveyksiä.

Toisen kerran aluksi katseltiin hetki A4 ruutupaperia. Opettaja väitti sitä lattiaksi. Siitä vaan rajaamaan mukavan muotoinen ja kokoinen huone. Olin teipannut luokan lattiaan metri kertaa metri neliön eli neliömetrin. Sen verran matikkaa piti tässäkin sietää/harjoitella että hahmotti ruutupaperilta samaisen neliön. Kun yksi ruutu on 20 cm, kuinka monta ruutua menee metriin… Yllätyin miten vaikeaksi tämä laskutoimitus seiskaluokalla koettiin. Monialaiset oppimiskokonaisuudet ovat välttämättömiä, että päästään tästä ilmiöstä, jossa päät ovat matikkamoodissa vain matikan tunnilla.

Asukkaalla piti olla ainakin sänky, tuoli ja pöytä. Muut huonekalut sen mukaan mitä asukas halusi ja tarvitsi itselleen tai tavaroilleen. Mittakaavaukkeli on hyvänä apuna koemakaamassa sänkyään, pujottelemassa huonekalujen välistä, testaamassa tuolin kokoa. Toimivia ovien aukeamissuuntia ja ikkunoiden mittoja havainnointiin luokkahuoneen arkkitehtuuria tutkimalla. Merkkikieltä opeteltiin erilaisista pohjapiirroksista. Kuvisluokan pohjapiirrokset löytyivät koululta ja verkosta löytyy kaikenlaista Villa Maireasta läheisen lähiön pienimpiin yksiöihin.

Pohjapiirrosluonnos

Pohjakuvat piirrettiin puhtaaksi akvarellipaperille valopöydillä. Vaikka arkkitehtitoimistoissa ei aikoihin ole ollut arkkitehtiopiskelijoita puhtaaksipiirtäjinä, vaan kaikki tehdään tietenkin digitaalisesti, halusin antaa älypuhelimen näytön tökkimiseen tottuneille nuorille tarkkuushaasteen: viivat suoriksi ja nurkat tarkoiksi, 0,5 lyijykynillä! Tämä mekaaninen vaihe olikin yllättäen monelle mieluinen lepotauko kaiken miettimisten ja luomisten välillä. Saihan omasta onnistumisestaan siinä piirtäessään välitöntä ja helposti havaittavaa palautetta.

Alun perin röntgenkuvien katseluun tarkoitetut valopöydät olin saanut tuttavan vinkkaamana lahjoituksena Porvoon sairaalalta.

Pohjapiirrosten vertaisarviointia tehtiin vaihtamalla piirroksia toisen kanssa. Oma mittakaavaukkeli meni vieraisille toisen kämppään ja teki havaintoja. Ohjeeni vertaisarviointiin: ”Kommentoi rakentavasti jos löydät jotakin joka on väärässä mittakaavassa tai jostain kohdasta ei mahdu kulkemaan tai puuttuu jotakin tärkeää. Kysy mitä merkinnät tarkoittavat. ”

Samalla tunnilla ehdittiin harjoitella värikynätekniikoita ja niiden soveltamista oman pohjapiirroksen värittämiseen.

Oli vuorossa sisustuksen suunnittelu, metodina moodboard eli tunnelmataulu. Päädyin tekemään valmiin layoutin syystä, että oppilaat voisivat keskittyä tehtäväsarjan kannalta olennaisiin asioihin eikä olisi vaaraa eksyä graafisen suunnittelun pilkun viilaukseen. Tarkoitus oli koota asukkaan näköinen sisustus. Ja oppia siinä samalla PowerPointin kuvankäsittelymahdollisuudet. Power Pointtiin päädyin siksi, että se on käytössä muidenkin aineiden tunneilla, jolloin kuvistunneilla opituista asioista saattaa olla hyötyä muissakin yhteyksissä.

Tehtävästä pidettiin. Ajatukset lähtivät helposti lentoon, omasta tekeleestä tuli näyttävän näköistä ja tehtävässä oli useita erilaisia osioita joissa oli selkeästi hahmotettavaa opittavaa. Toki kahdensadan seiskaluokkalaisen joukkoon mahtui muutama sellainenkin, joka verkon äärellä eksyi liian pitkäksi ajaksi muihin puuhiin. Joihin löytyi näppärästi selityksenä että kato kun mun asukas tykkää just tästä pelistä. Johon minä toistuvasti muistuttamaan ajanhallinnasta, työskentelytaitojen perustasta. Vedoten, että ei ole kiva jos asukas jää ilman sänkyä sen takia että sisustaja piti liian pitkän tauon.

Suunnittelin tehtävän tätä projektia varten, en ollut testannut sitä aikaisemmin. Yllätyin ja vähän innostuinkin miten helppoa oli bongata jokainen kuvataiteen T-tavoite kriteereineen. Sekä kaikki kolme sisältöaluetta eli taiteenkuvat ja visuaalinen kulttuuri laajemmin, varsinkin muotoilu. Oppilaiden omat kuvakulttuurit tunkivat väkisinkin mukaan.

Tässä kuvallinen ohje moodboardin eri osien ideasta. Inspiraatiokuvasta aloitettiin. Esimerkkihenkilölläni ei siis ole perhosta huoneessaan, vaan johtuen kiinnostuksen kohteistaan ja opiskelualastaan, hän haluaa huoneeseensa sademetsän värikästä tunnelmaa. Tuosta kuvasta poimittiin värisävyjä. Vasemman laidan kolme pientä ruutua kuvaavat asukasta, kaikki muu löytyy huoneesta. (Kuvan taideteos on Sari Vuorenpään suurikokoinen puupiirros.)

Ja tässä vaiheessa viikon varoituksella alkoi etäkoulu. Kotiin etäkoulueväiksi lähtivät kartonkihaitarille kiinnitetyt pohjapiirrokset ja tulostettu moodboard. Sekä paperia ja neljä sattumanvaraisesti valittua vahaliitua.

Projektiokuva on kuvaustapa, jossa kaikki nähdään suoraan sivusta katsottuna, samoilla mitoilla kuin pohjapiirroksessakin. Lisättynä korkeusmitoilla. Muokkasin PowerPointtini videon muotoon, sain siinä höpistyä ohjeet.

Tämä kuvatyyppi on tehtäväsarjan vaikein ja arvioin että pieleen menee niin minun ohjeenikin kuin oppilaiden tuotokset. Ja totta – hajonta oli melkoista. Osa selittynee etäkouluun liittyvillä yleisillä vaikeuksilla (häiriöt kotona, henkilökohtaisen ohjaamisen vaikeus, huoleton asenne etätehtäviin).

Yksi dia opettajan ohjevideolta.
Pohjapiirroksessa jokin musta, projektiokuvassa näkyy että se on piano. Sen yläpuolella porvoolaistaiteilijan teos,

Tässä tehtävässä siirryimme huoneen ulkopuolelle. Miltä asuinrakennus näyttää? Jatkettiin käyttämällä kaksiulotteista esittämistapaa eli rakennuksesta piti piirtää vain julkisivu, se seinä, jolla tämän tietyn huoneen ikkuna näkyy. Kuvaan tuli lisätä jokin yksityiskohta vihjeeksi niin, että katsoja pystyisi päättelemään mikä ikkuna on sama kuin projetiokuvassakin.

Kyseessä ei ollut uudisrakennuksen suunnittelu. Huone saattoi sijaita vaikkapa kriisialueella, rakennuksessa jonka julkisivu olisi osittain romahtanut. Useammat olivat tähän mennessä nimenneet asukkaansa asuinpaikkakunnan. Jos se oli vaikkapa Helsingin Eira, tuli nyt tutustua eiralaiseen arkkitehtuuriin. Tekeillä oli kaksi asuntovaunuakin. Myös ne kuvattiin suoraan sivusta auton muotoilua tutkien.

Tämän osion tulokset voisi jakaa kahteen pinoon: ne joissa on ”talo” ja ne joissa on arkkitehtuuria. Talopinoon tulisivat piirrokset, joissa rakennus on esitetty lapsuuden kuvista tutulla kaavalla merkinomaisesti. Omakotitalossa harjakatto, ovi yhdessä nurkassa ja neliruutuinen mökin ikkuna toisessa. Vastaavasti kerrostalo kuvattuna suorakaiteen muotoiseksi ja ikkunoita riviin muutama per kerros. Arkkitehtuuripinosta löytyisi kuvia, joita katsoessa huomio kiinnittyy materiaalien kuvaamiseen, ikkunamuotojen vaihtelevuuteen, rappukaiteen yksityiskohtiin. Piirtäjän tekemiin havaintoihin ja valintoihin.

Iidan luoma asukas on erakoitunut leski ”Ismo 58 v.” Hänen huoneensa on tällaisessa hirsitalossa.
Helmin luoma hahmo fitnessvaikuttaja ”Rose” asuu New Yorkissa, pilvenpiirtäjässä
Etsi sama sänky molemmista Saaran kuvista!

Etäkoulu jatkui. Samoin videohöpötysohjeet. Tällä viikolla mentiin asukkaan pään sisälle. Hän on huoneessaan ja katselee taivasta. Tunnetila vaikuttaa kokemukseen ja havaintoon. Pilvet, värit, säätila peilaavat hänen tunnetilaansa.

Vahaliidut, jotka koululta olivat tulleet mukaan, opettivat miten vähästä saa paljon. Videolla demonstroin miten neljä liitua ei tarkoita neljää värisävyä vaan liituja sekoittamalla saa sekoitettua lukuisia yhdistelmiä. Mielestäni tehtäväsarjaan tarvittiin ekspressiivisyyttä, ilmaisua ilman viivainta. Näiden taivastehtävien palautusten tarkistaminen oli mukava kokemus. Sain takaisin moninkertaisena sen, mitä olin oppilailleni haasteeksi heittänyt.

Nyt olen nähnyt ”toiveikkaan taivaan”, tiedän miltä näyttää ”se tunne kun kesäloma alkaa” ja jakanut tunteen että ”elämä menee miten menee”.

Etäkoulun aikana S2-oppilaat eli suomea toisena kielenä opiskelevat olivat koululla läsnä. Samoin minä heidän kanssaan. Miten avata heille tällaista tunnetehtävää? Päädyin opettamaan perustunteiden ilo, suru, viha suomenkieliset sanat. Ja jatkoin kuvatulkinnalla antaen heille mahdollisuuden puhua kuvin. Pyysin oppilaita etsimään kuvakokoelmistani omaa taivaskuvaa vastaavan tunnelman. Ilahduin miten nopeasti ja kiinnostuneena ”oikea” kuva löydettiin siinä missä sanojen etsintä aiheutti vain käsien heiluttelua ja turhautumista.

Lopuksi palattiin siihen, mistä pari kuukautta aikaisemmin oltiin aloitettu. Asukkaaseen. Etäkoulu jatkui, joten materiaalit valikoituivat sen mukaan: jätepaperia ja aikakauslehtiä. Tekniikkana kollaasi yhdistettynä piirrokseen. Homma koottaisiin kartongille, joka oltiin koulusta mukaan otettu. Piti tavoitella muotokuvaa, joka kertoisi asukkaasta enemmän kuin vain ulkonäön. Mukaan tuli liittää asioita, jotka löytyisivät aikaisemmin tehdyistä kuvista. Henkilötiedot tekstaten, samoin pisteenä i:n päälle jokin motto, sitaatti, joka kertoisi asukkaan arvomaailmasta.

Heti tehtävän ja ohjeiden julkaisun jälkeen aloin saamaan huolestuneita viestejä. Pääsiäinen oli tulossa ja perheissä oli siivottu. Kaikki jätepaperit oli viety keräykseen. Äitejä syyteltiin. Ja minä kun olin ajatellut että leikattujen kuvien käyttö olisi helpottava tekijä. Ei tarvitsisi (osata) piirtää kaikkea. Idea ja ajatus, kuvakerronnan tarkoitus olisi se tärkein. Kun vihdoin saatiin palata kouluun, sai jatkaa näitä ja muitakin kuvia.

Myös itsearviointi tehtiin etänä. Olin tehnyt Formskaavakkeelle kysymykset vähän siihen malliin, että ne toimisivat myös muistilistana ja yhteenvetona kaikesta mitä ollaan lähi- etä- ja hybridiaikana opeteltu. Halusin myös palautetta tehtävästä, että voisin vertailla oppilaiden mielipiteitä omiin oletuksiini.

Tykkäämistä perusteltiin laajuudella, mahdollisuudella suunnitella ja olla luova:

”Siinä sai itse suunnitella koko ihmisen ja sen jälkeen toteuttaa sen. Itse tykkään paljon suunnittelusta, joten tämä oli hyvä tehtävä minulle varsinkin.”

”Tykkään, koska tätä on ollut hauska tehdä, mutta en anna täysiä, koska jotkut kohdat ei ole ollut niin kivoja esim viimeinen kohta.”

”Tykkäsin, kun tehtävään käytettiin monta kertaa, joten siihen pystyi panostamaan ja oli kivaa, kun tehtäväsarjan tekeminen oli välillä vähän haastavaa, joten sen tekemisessä sai haastaa itseään.”

”Pääsin itse tekemään juuri sellaisen kuin halusin ja sain käyttää mielikuvitusta. Minun mielestä tämä projekti meni todella hyvin. Olen itse ainakin tyytyväinen osiini.”

”Sain antaa luovuuteni loistaa!”

Ja samoin perusteluin tuli kritiikkiäkin: ”En nyt iha tiiä ei itellä oikee napannu alkaa suunnittelee huonetta, ihmistä ja koko sen elämää siihe ympärille samalla. Iha hyvä tehtävä sarjahan tää oli, mut mulla ei oikeen tuntunut olevan kiinnostusta tähän.” Vähiten tähtiä eli vain kaksi tuli oppilaalta joka perusteli että ”en tykkää kuviksesta”.

Lopuksi pyysin vapaaehtoisen kirjoituksen aiheesta: ”Kerro mikä meni pieleen ja arvioi miksi niin kävi, kootut selitykset.” On aina hyvä jos oppilas itse huomaa ja kertoo jonkin olevan pielessä sen sijaan että opettaja poimii ”puutteita” esiin. Tämän tyyppinen itsearviointi kertoo oppilaan kyvystä oppia myös virheistään sekä tavoitteellisuudesta ja taidosta perustella näkemyksiään. Mitkä molemmat löytyvät päättöarvioinnin kriteereiden kiitettävästä sarakkeesta.

OPETTAJAN ARVIOINTIURAKKA

Jos oppilastöissä ei ole nimiä, ei minkäänlaisista arvioinnin apuvälineistä, täydennyskoulutuksista tai arviointitaulukoista ole apua. Seuraavaksi tärkein apuväline on Wilma, paikka jonne arvioinnit saa varmaan talteen. Sitten esille arviointiperusteet eli tehtäväkohtaiset oppimisen tavoitteet sekä kuppi teetä. Aikaa täytyy varata myös, että pinon päällimmäisen ja alimmaisen arviointi tapahtuu tasa-arvoisesti. Väsynyt ei saa olla, muuten ei muisti palauta tuntitilanteiden kokemuksia töiden seuraksi eikä Teamskansioissa olevien töiden klikkailu suju hermostumatta.

Kirjoittelin pienille lappusille sanallisia palautteita asioista, joihin huomioni oli kiinnittynyt, kannustuksia ja kehuja.

Koska arviointi ei saa kohdistua valmiisiin töihin eikä oppilaan ominaisuuksiin, vaan oppimiseen ja työskentelyyn, on vaikea saada tislattua se oppiminen pelkästään töistä esiin. Osaaminen niissä näkyy. Mutta näkyykö oppiminen? Se, että oppilas on syventänyt osaamistaan kuten oppiaineen T-tavoitteissa määritellään. Olen tuntenut nämä seiskaluokkalaiset vasta syksystä alkaen ja jokaisessa oppimistehtävässä tehdään erilaisia asioita. Ei siinä ehdi nähdä osaamisen syventämistä jos kuudenteen luokkaan pitäisi verrata.

Mutta työskentelyyn panostaminen näkyy jokaisella tunnilla. Kuvistunneilla ei nykyään tehdä ”harjoitustöitä” vaan ”oppimistehtäviä”. Jos suunnittelen tehtävät niin, että ne tuovat oppilaille uusia haasteita, taitoja, tietoja, näkökulmia, tekniikoita, voin olettaa että tapahtuu oppimista. Oppilas siirtyy ”en osaa” -tasolta ”osaan” -tasolle. Mutta entä se syventäminen? Sitäkin tapahtuu, parhaassa tapauksessa, jo yhden oppitunnin aikana. Kun on ensin kokeiltu miten jokin tehdään tai tajutaan. Harjoitellaan asian parissa jotakin kunnes osataan tehdä omia sovelluksia uuden opitun asian avulla.

Näinhän asiat ovat olleet aina. Mutta tämänhetkisen oletussuunnitelman myötä arviointi on voimakkaasi läsnä jo tehtäviä suunnitellessa. Että opettaja voi edes kuvitella arvioivansa samoja asioita, joita on kuvitellut tavoitelleensa opetuksessaan. Että tuntien aikana oppilaalla on useita paikkoja, joissa hän voi hypähtää ”seuraavalle tasolle” tekemisissään.

Tämä pitkä projekti ratkaisee kevättodistuksen numeron. Miten sen päätän? Josko ottaisin iisisti ja vain vertaisin aikaisemmin antamaani joulunumeroon. Katselisin ovatko kevään oppimiset samaa tasoa vai selvästi jotakin muuta. Pelkästään tällaisella menetelmällä selviäisin päättöarvioinnista melko nopeasti. Ja oppilaskin tajuaisi, kun operoitaisiin vain kolmen pykälän asteikolla: laskeeko, nouseeko vai pysyykö samana. Näin se toimisi, jos jo joulutodistuksen numerot olisi annettu päättöarvioinnin kriteereitä syynäämällä.

Olen päätynyt siihen, että ne mokomat kriteerit pitää olla koko ajan esillä. Jopa jokaisessa tehtävässä. Ei onnistu tasavertainen arviointi jos kriteeritaulukko kaivetaan esille vasta huhti- toukokuussa. Tai juu – siinä tapauksessa kyllä, että opettaja silloin suunnittelee seuraavan vuoden tunteja. Kriteerit ovat parhaimmillaan kun jotain aloitetaan. Tämä tuntuu olevan tämän hetkisen opetussuunnitelman ja arvioinnin uudistuksen tuoma suurin muutos.

Tavoitteet ohjaavat sisällön valintaa eivätkä tekniikat, kuten 1980-luvulla tai sisällöt kuten edellisessä opsissa. Seuraavalta opisilta odottaisin ehkä hiukan enemmän konkretiaa. Sitä on tarkoitus löytyä paikallisista opseista, mutta en usko että ne onnistuvat yhdenvertaisesti nivomaan opetussuunnitelmallisen normin ja koulun arkinormaalin yhteen. Siksi käytän mieluummin opetussuunnitelman perusteiden tekstejä.

Tiivistelmä oppiaineen tavoitteista löytyy jokaisen oppilaan vihkosta. Pian aletaan rastitella tuota taulukkoa oppilaiden omien sekä valtakunnallisten kriteerien mukaan. Se taulukko löytyy OPH:n sivuilta.

Vielä näistä huoneista: eniten aikaa kuluu niiden töiden arviointeihin joiden numeron antaminen on nopeinta eli ne kympin työt. Unohdun vaan ihailemaan ja eläytymään. Tässä yksi sellainen. Emilia Pateyn kokonaisuus, joka pääsi vähän laajenemaan kirjallisuudenkin puolelle. Ja koska aikaa jäi, syntyi vielä pieni animaatiokin. Kuvat ovat täynnä paljon kertovia ja mietittyjä yksityiskohtia, joita on kiva bongata ja tulkita. Tässä kuvisprojektissa on aineksia elokuvakäsikirjoitukseen tai pieneen kuvakirjaan. Tai maailman parantamiseen sellaiseksi kuin kuvitteellisen hahmon Alinan arvoilla voisi hyvin yltää.

Alina eli Emilian huoneen asukas aloittaa kirjansa näin.

TARKASTELUA, TULKINTAA JA YKSI TIIKERI

Seiskaluokkalaiset opiskelivat hidasta katsomista, vastapainona vilkuilulle. Harjoiteltiin taidekuvan kohtaamisen tapoja ja taitoja.  Ja omien havaintojen ja ajatusten sanallistamista. Tulkittavana oli Marika Kaarnan öljyvärimaalaus “Rannalla” vuodelta 2011.

 https://www.kansallisgalleria.fi/fi/object/642008  

Ohjaavia kysymyksiä oli viisi ja ne etenivät havaintojen teosta tulkintaan ja katselusta kokemukseen. Tutkin ja tulkitsen tässä oppilaiden vastauksia, mitä ne kertovat heidän tavastaan katsoa ja kertoa katsomastaan.

1 Mitä näet teoksessa? Mitä siinä on? Mitä siinä tapahtuu? Luettele sisältöä. Älä vielä tulkitse. 

 Ne, jotka alkoivat vain bongata asioita ja luetella havaintojaan, löysivät myös oudompia asioita kuten tiikerin vedessä ja kyyhkysen kissan vieressä ja kyyhkysen suussa olevan “vihreän jutun”. Ne, jotka yrittivät kuitata teoksen yhdellä lauseella tyyliin “Ihana kesäpäivä kavereitten kanssa” vaikuttivat huomaavan vain etualan eläimet. Ihanuushan on kaukana jos tarkemmin katsoo merelle, villieläimiin uppoavassa laivassa. Jotkut näkivät senkin iloisena leikkinä ja polskimisena. Omat kokemukset rantaelämästä vaikuttivast vahvasti oppilaiden vastauksiin.

2 Eläydy teoksen hahmoihin. Mitä ajatuksia ja tunteita tulee mieleesi? 

Yllätyin kun moni oppilas kysyi mitä eläytymisellä tarkoitetaan. Kehoitin heitä miettimään, että jos olisit jokin noista eläimistä, mitä ajattelisit juuri tuossa hetkessä, miltä tuntuisi.  Eläytyminen, empaattinen katsominen oli ratkaiseva tekijä teoksen tulkinnassa.

“Lämmintä haluun mennä uimaan haluun heitellä palloa ja sukeltaa.” 

“Oiettä mikä sää nyt kyllä ollaan rennosti.” 

“Minulla tulee sääli eläimiä jotka ovat uppoamassa.” 

“Tiikeri on tipahtanut laivasta ja hätiköiden koettaa uida rantaan, eläimet nauttivat auringon alla lokoilusta, muut eläimet ovat paniikissa, laivansa upotessa, palmun lehti huojuu tuulen voimalla” 

“Nooan arkki uppoo. Miks noi eläimet ei auta meitä. Tulkaa nyt auttamaan me kuollaan kaikki!” 

”Onneks oon kirafi, mulla on pisin kaula niin ei mene vettä nenään.”

3 Miten teos on tehty? Mitä materiaaleja, tekniikoita ja kuvailmaisun keinoja käytetty? Värit, muodot, sommittelu, tyyli? 

Huomasin että olin muotoillut kysymyksen väärin. ”Kuvailmaisun keinot” on näille uusille seiskoille sittenkin outo asia. Vaikka se on kuvataiteen opetussuunnitelman perusteiden peruskäsitteitä ja vaikka käytän sitä puheessani. ”Kerro sommittelusta”, saatoin ehdottaa kun joku kysyi mitä kuvailmaisun keinoilla tarkoitetaan. No, jatkokysymyksenä saattoi sitten tulla että ”mitä tarkoittaa sommittelu?” Johon oli helppo vinkata että saa katsoa muistiinpanoja omasta vihkosta. ”Ai juu”.

Formalistista kuvan tarkasteluahan tässä kohdassa ajettiin takaa eli tutkittiin mistä aineksista teos on muotoutunut, miten se on rakennettu. Parhaita pisteitä saivat ne, joiden vastauksissa käsiteltiin kuvaa, eikä sen esittämää aihetta saati omia mielipiteitä. Kuten: ”Samasta väristä on vain vähän sävyjä.  Vesi on tummempaa, mitä kauemmaksi se menee. Rantapyyhkeissä on käytetty erilaisia sivellintekniikoita, joilla on tehty ne kuviot. ” Värin käyttö ja sivellintekniikat ovat niitä kuvailmaisunkeinoja.

4 Tulkitse kuvaa. Miksi taiteilija on tehnyt teoksen?  Mitä hän on pyrkinyt ilmaisemaan? Mitä teos voisi tarkoittaa tai kuvastaa? 

Tähän kysymykseen tuli sitä monimuotoisempia vastauksia mitä eläytyneemmin oppilas oli teosta katsonut.

”Taiteilijalla oli varmaan idea tai jokin uni ja hän halusi maalata se ennen kun unohtaa sen. En ole varma mitä hän pyrki ilmoittaa, mutta minun mielestä varmaan että kotieläimet saavat enemmän rakkautta kuin muille eläimille. Eli siis, kaikki eläimet tarvitsee rakkautta. ”

”Omasta mielestäni teos kuvaa Afrikan eläinten uhanalaisuutta, ja kuinka ne uhkaavan kuolla sukupuuttoon.”

Näiden esimerkkisitaattien kirjoittajia en pysty enää jäjlittämään ja pidän todennäköisenä, että he eivät itsekään enää muista kirjoittamaansa. Mutta eräs teksti on niin kaunokirjallinen teos, että pyysin ja onneksi sain luvan julkaista sen nimimerkillä varustettuna:

”Lemmikit katselevat villieläimiä vaarassa. Yksi kissoista nukkuu kylläisenä ruokaa vieressään. Muut katselevat rentoutuen tapahtumaa palmun lehtien alla. Taivas on sininen ja pilvetön. Meri on tyyni. Merellä villieläinten tilanne näyttää vaaralliselta, kun taas rannalla lemmikit näyttävän olevan rentoutuneita, aivan kuin katsoisivat elokuvaa. Tiikeri ui kohti rantaa. Se näyttää uhkaavalta. Teoksesta tulee mieleen epätasa-arvo. Hyvin hoidetut lemmikit. Jotka saavat jokapäivä ruokaa liikuttamatta häntääkään. Villieläimet joutuvat päivittäin raatamaan ruokansa eteen ja ovat vaarassa. Taiteilija on tehnyt teoksen ilmaistakseen epätasa-arvoa. Mielestäni se kuvastaa juuri sitä. Villieläimet ovat vaarassa ja lemmikit rentoutuvat palmunlehden alla katsellen niitä. Yksi kissoista nukkuu eikä sitä edes kiinnosta muiden vaara. ” – MR 7 lk

Sain tältä oppilaalta luvan lähettää tekstin taiteilijalle eli Marika Kaarnalle kommentoitavaksi. Kysyin samalla hänen ajatuksiaan tiikeristä, sillä erityisesti tiikerin rooli on kiinnostanut ja puhututtanut. Kenet se syö ensimmäisenä. Osaako se uida. Eikö sitä inhota olla vedessä. Meneekö se rannalle kuivattelemaan. Jättikö se kaverit pulaan sinne uppoavaan Nooan arkkiin vai lähtikö hakemaan apua. Saako se tulla rannalle vai ajetaanko pois. Kissat ja koirat ovat vuorotellen vierekkäin, onko siihen joku syy vai tekikö taiteilija vahingossa niin? Vastauksena saatiin seuraavaa:

”Epätasa-arvo, juuri sitä varmaan ajattelin maalatessani. Miten jotkut asuvat hyvinvointivaltiossa ja ajattelevat että ei ole tilaa muualta tuleville. Lemmikit ovat levittäytyneet aika leveästi ja varmaan arvelevat ettei rannalle mahdu enempää pyyhkeitä. Kissat ja koirat ovat sattumalta vain asettuneet vuorotellen, ja se mitä tiikeri tekee päästessään rantaan on täysin arvoitus. Kiva että olette pohtineet maalaustani.” – Marika Kaarna

 5 Lopuksi vielä haettiin taustatietoja, jotka auttavat tarkastelussa ja ymmärtämisessä. Mitä tietoja taiteilijasta on? Saat Googlettaa. 

Kannustin tekemään myös kuvahakuja, myös kuvat sisältävät tietoa. Tulipa mainittua myös sana konteksti: mikä meidän ajassamme on saattanut vaikuttaa taiteilijaan ja näkyy meille teokseksi muuntuneena.

Toiminnallisempia taiteen tarkastelun tapoja

Useampi oppilas koki ettei tällä tunnilla oltu ”tehty” mitään kun oli vaan tällaista kuvan katselua. Ja vieläpä vain yhden kuvan! Tällä kertaa tarkastelumetodina oli rauhoituminen, katselu, omiin ajatuksiin uppoutuminen ja kirjoittaminen.

Suunnittelin seuraavaa tulkintakertaa varten vaihtoehtoja toiminnallisemman tunnin kulkuun. Työskennellään 2-4 hengen ryhmissä. Kaikilla on sama teos tutkittavana, esimerkiksi juuri tämä ”Rannalla”, mutta jokainen ryhmä tarkastelee sitä eri näkökulmasta ja lopuksi jakaa aatoksensa ja tuotoksensa koko ryhmälle. Tässä valinnan varaa ryhmille:

1) Kirjanpitäjäryhmä: tehkää mahdollisimman kattava luettelo teoksessa olevista asioista. Ensin helpoimmin huomatavat asiat ja lopuksi sellaiset, joiden huomaamiseen tarvitaan huolellista katsomista. Piilottakaa listaan yksi asia, jota teoksessa ei ole. Esitelkää löytönne lukemalla asiat vuorotellen ja aktivoikaa ja arvuutelkaa kuulijoilta, mikä oli se itse keksitty lisäys.

2) Empatiaryhmä: kuvittele olevasi teoksen sisällä, mitä tunnet, aistit, kuulet ajattelet? Kirjoittakaa puhe- ja ajatuskuplia ja esitelkää ne dokumenttikameran alla.

3) Draamaryhmä: Tehkää pieni näytelmä, olette teoksen hahmot, mistä on kyse, millaisia repliikkejä tarvitaan? Näytelkää tulkintanne. 

4) Tarinaryhmä: Tulkinta tehdään sarjakuvana. Kolme ruutua, jossa teos on keskimmäisenä. Mitä on tapahtunut ennen teoksen hetkeä ja mitä tapahtuu tilanteen jälkeen?   Piirustustaito ei ole niin tärkeä kuin idea ja että saatte työnne valmiiksi annetussa ajassa. Ideoikaa yhdessä, valitkaa kuka toimii sihteerinä eli piirtää.

5) Teoriaryhmä: Tarkastellaan kuvailmaisun keinoja. Etsikää kuvasta esimerkki käsitteille päävärit, etuala ja taka-ala, tekstuuri, sommittelutapa ja syvyyden kuvaamisen keinoja.  Luennoikaa löytönne luokalle, yksi puhuu ja toinen näyttää karttakepillä kuvasta.

6) Piirtäjäryhmä jäljentää teosta ja keskustelee samalla mistä teoksessa saattaisi olla kyse. Esitelkää piirroksenne koko luokalle ja kertokaa mitä havaitsitte, mitä päättelmiä teitte teoksen aiheesta.

8) Vertailijaryhmä, jolla on mediakuvastoa ja lehtiartikkeleja rinnastettavana. Teemoina artikkeleissa ja kuvissa voisi olla pakolaiskriisi, eriarvoisuus, elintasokuilu, turismi, kotieläimet, sukupuutto. Rinnastetaan ”Rannalla” -teokseen. Mitä nyt nähdään?  Valitkaa teokselle kuvapariksi kuva, joka mielestänne parhaiten auttaa tulkitsemaan sitä kiinnittäkää samalle alustalle. Ehkä lisäätte mukaan lehdestä leikattuja avainsanoja.

7) Taiteilijaryhmä tutustuu ensin taiteilijan tuotantoon yleensä, hakee taustatietoja taiteilijan tyylistä ja teemoista. Sitten vasta katselee tulkittavana olevaa teosta. Miten tulkinnat silloin onnistuvat?  Esitelkää luokalle jokin muu saman taiteilijan teos, sellainen jossa on samantapainen aihe. Pätelkää mitkä asiat ovat taiteilijalle tärkeitä.

9) Taidehistoriaryhmällä on referenssikuvana opettajan valitsemaa taidehistorian kuvastoa, kuten Nooan arkki maalattuna jossakin klassikkoteoksessa, kotieläinten barokkimuotokuvia, Rousseaun viidakkomaalaus, jossa on mukana tiikeri, esimerkiksi ”Trooppinen myrsky” vuodelta 1891. Kun taideteokset on katseltu, vasta sitten saadaan ”Rannalla” -teos tulkittavaksi. Esitelkää jokin näistä taidehistorian teoksista samalla vertaillen miten eri taiteilijat ovat kuvanneet samaa asiaa. Esimerkiksi tiikeriä. Ja miten se vaikuttaa kuvan aiheeseen.

10) Abstraktiryhmä tekee tussilla ja väripapereilla formalistista analyysiä ”Rannalla” -teoksen sommittelusta ohjeella ”pelkistä teos viivoiksi ja muodoiksi, tutki missä kohdissa on vaikkapa punaista ja somittele punaisia muotoja samoihin kohtiin abstrakstissa kuvassanne. Pohjapaperi sininen, viivat mustalla tussilla ja muodot väripaperin palasilla. Ei liimata. Esittäminen muille dokumenttikameran alla niin että kokoatte teoksenne ”livenä”.  

11) Muisteluryhmä, jossa jokainen jakaa jonkin muistonsa toisilleen, rannalla tapahtuneen tai muuten teoksen herättämän muistikuvan. Kukin kuvittelee omaan muistoonsa vastaavan tilanteen, jossa olisi merellä joku hukkumassa. Ei jaeta koko luokalle, ellei kertoja niin halua.  

12) Auttamisryhmä pohtii kuvan tapahtumaa auttamisen näkökulmasta. Kuvitelkaa tositvsarja, jossa tarkoitus selvitä autiolla saarella, mutta hahmot eivät kilpaile vaan auttavat toisiaan. Millaisia vahvuuksia eri eläimillä olisi? Miten yhteistyötä kannattaisi tehdä? Millaista apua kukin hahmo tarvitsisi? Leikatkaa teoksen hahmot (kissat, koirat, apina jne) paperista ja esittäkää ajatuksenne koko luokalle hahmoja liikutellen kuin animaatiossa.

13) Symboliikkaryhmä: Vertauskuvien kautta tulkintaa. Rauhan kyyhky, Nooan arkin kyyhky taiteessa. Etsitään vastausta mitä taiteilija on mahtanut tarkoittaa tai tuntea kun on kuvannut kyyhkyn kissan kanssa samalle pyyhkeelle. Onko kyyhky elävä? Onko kissa tappanut sen, onko se kissalle vain lelu. Jos kyyhky kuvaa toivoa tai rauhaa, niin miten teosta voi tulkita? Esitelkää luokalle symboleja joita teoksessa on sekä muitakin, jos löydätte tai tiedätte

14) Arvokeskusteluryhmä suunnittelee pienen väittelyn tai panelikeskustelun aiheesta Ihmisten oikeudet ja eläinten oikeudet. Keskusteluun osallistuvat oppilaat ottavat itselleen jonkin roolin esimerkiksi maidon tuottaja, turisti, vegaani.

15) Syvään päähän ryhmä: oppilaat saavat nähdäkseen kuvan ilman muuta ohjetta kuin että katselkaa ja olkaa valmiit kertomaan mitä näitte. Tämä ryhmä ei saisi kuulla muiden keskusteluja ryhmätöitä tehdessä. Ja he voisivat esittää ensimäisenä omat aatoksensa teoksen aiheesta muille.

Apuopettajana Magritte

Amos Rex antoi vetoapua taidetehtävän suunnittelussa. René Magritte Suomessa!

39,35,310,345.117340
Näkymä näyttelyn aulasta. kuva: TS

Surrealistien keinovalikoimaan kuuluu automatismi eli lupa tehdä mitä mieleen juolahtaa. Tästä on helppo löytää yhtäläisyyksiä seiskaluokkalaisten arvostuksiin samoin kuin surrealistien tavasta kuvata esineitä realistisesti mutta ilman arjen tylsyyttä.

30,32,363,362.785278
René Magritte: Ilosanoma, 1938

 

Kuvantekokoprosessi käynnistyi arpoen

Olisin mieluusti laittanut oppilaat ensin tutkimaan Magritten aihevalikoimaa. Päädyin kuitenkin kirjoittamaan pieniin kortteihin asioita joita hänen maalauksistaan löytyy. Sekoitteeksi joukkoon lisäsin oman aikamme esineistöä ja varsinkin oppilaitteni elämässä keskeisiltä vaikuttavia tavaroita. Arvottiin kaksi lappua. Saatiin surrealistisia rinnastuksia kuten porkkana ja kännykkä, silmä ja lintuhäkki, pilvi ja paprika.

Aihearvonta.JPG

Luonnosvaihe: muistikuvia, mielikuvia ja havaintoja

Arpoutuneet asiat kuvattiin ensin muistinvaraisesti. Aikaa viisi minuuttia. Kiersin, yritin arvailla mitä pikkuriikkiset kuvat esittivät, mitä oppilas yritti kuvata.
– Kissa?
– Ei kun karhu!!
– Hmm, vika voi olla katsojassakin, mutta mitä voisit muuttaa että tyhmäkin (minä) tajuaa että tarkoitat kissaa?
– Häntä pidemmäks.
– Ok.
Tämä on sitä uuden opetussuunnitelman mukaista ”opettamista”. Opsissa ei mainita että opettaja ”opettaa” vaan hän kannustaa, rohkaisee ja ohjaa. Em. keskustelu voidaan nähdä myös arviointitilanteena. Oppilas arvioi itse mitä voisi tehdä.

Seuraavaksi kuvattiin samat kaksi asiaa, mutta niin että mittasuhteet ovat oudot suhteessa toisiinsa eli pienempi asia isoksi ja isompi pieneksi. Aikaa tässäkin viisi minuuttia. Taka-ajatuksenani oli esitellä surrealistisia keinoja ennen kuin koko tyylisuuntaa oli edes mainittu. Samoin  kuin kolmannessa piirrostehtävässä, joka oli muodonmuutoskuva. Nyt toinen asioista on muuttumassa toiseksi. Jos oli tullut ”pullo” ja ”sulka” niin nyt sitten kuvataan pullosulka tai sulkapullo.

PulloSulka.JPG

Tähän väliin tuli itse René Magritte meitä auttamaan. Tehtävänä oli katsoa videon muotoon koottuja Magritten maalauksia ja olla tarkkana josko valkokankaalle heijastuisi maalaus, josta löytyy juuri se esine jota itsekin äsken piirteli. Piti varoitella että joukossa saattaa olla teoksia joissa on tissit, mutta ei pidä säikähtää. (Tämä sivuhuomautus saattoi motivoida jotakuta kiinnostumaan kuvataiteesta ihan erityisesti).

Magritten tunneituimpia teoksia on kuva piipusta, johon on liitetty kaunis kirjoitus ”tämä ei ole piippu”. Haastoin oppilaita tulkitsemaan. Tai väittämään vastaan. Joku takana istuva taisi ehdottaa että josko olisi sittenkin vasara. Mielestäni tällä teoksella Magritte tekee suuren palveluksen apuopettajana. Eipä ole piippu, on piipun kuva. Ei omenan kuvaakaan tehdä omenista. Vaan väreistä, muodoista, viivoista, materiaaleista. Omenan kuvaa ei voi syödä. Omenoiden ja piippujen ominaisuudet ovat ihan eri juttu kuin kuvan ominaisuudet. Joita tässä oppimistehtävässä siis oltiin opiskelemassa.

Nyt olivatkin ainekset kasassa oman taideteoksen sommittelua varten. Esineiden lisäksi hahmoteltiin paikka: ulkotila tai huonetila. Ja mallia sai nyt katsoa reaalimaailman esineistä ja valokuvista. Onhan mahdotonta ulkomuistista kuvata miltä vaikkapa tuuba näyttää.

JulianLuonnos
Julian luonnos

Värit ja välineet

Teoksen toteuttamiseen oli varattuna vesivärit. Ne aiheuttavat monelle henkistä allergiaa. Yritin lieventää mahdollisia pelkoreaktioita nimittelemällä välineitä oudoilla, mutta niiden toimintatapaa kuvaavilla nimillä ja demonstroimalla.

Sivellin = vetisen värin säiliö. Pieneen siveltimeen ei mahdu paljoa vettä ja isoon siveltimeen mahtuu niin paljon tavaraa, että se riittää puolikkaan paperin maalaamiseen kerralla. Eri paksuiset siveltimet eivät siis ole käytössä vain siksi että saisi eripaksuisia viivoja. Vaan kyse on eri kokoisten alueiden maalaamisesta.

sivellin

Käsipyyhepaperi = siveltimenkuivausväline

26,27,352,387.592651

Suttupaperi = tutkimuskaavake

suttupaperi

Värinappien kansi = väripaletti
”Lika” väripaletissa = hienoja harmaan sävyjä, ihanteelista varjostusten tekoon esim

paletti

Paperin teippaus = pingoittaminen. Jonka tarkoitukseksi arvailtiin että pysyypä paperi varmasti paikoillaan. Odottelin muitakin selityksiä ja aina oli niitä, jotka valistivat miten tulee hienot reunat ja ennen kaikkea paperi kuivuu suoraksi.

Tekniikoita

Dokumenttikamera on loistokeksintö. Opettaja saa suurennettua demonstraationsa valkokankaalle, ei tarvitse mitään youtubetutoriaaleja näytellä. Tekniikat treenattiin samaan paperikaistaleeseen, johon kuva-aiheita oli verryttelymielessä hahmoteltu .

yliVesiväritekniikoista ensimmäiseksi kokeiltiin ylimaalausta: sivellin kuultavaa väriä täyteen ja siitä vaan piirroksen yli väripintaa vetämään! Lyijykynä näkyy silti vielä värin alta. Sivellintekniikkaa ajatellen kyse oli märkää kuivalle tekniikasta ja laveerauksesta.

Sitten kokeiltiin eristämistä. Maalataan pelkällä vedellä se alue

taustaa, johon väriä halutaan. Esineet, joiden rajat halutaan säilyvän tarkkoina jäävät kuivaksi. Kun kostutetun alueen kohdalta maalaa paksulla

eristaminen

siveltimellä, runsaalla värillä ja vaikka kääntelee paperia, väri hakeutuu sinne missä on kosteaa ja kiertää kaikki kuivat paikat ja tulee tarkat rajat. Samaan tapaan kuin kuvankäsittelyssä kun käytetään taikasauvaa ja vain valitulle alueelle voi tehdä jotakin.
Peitevärimaalaamisen idea on siinä, että maltetaan pyöritellä sivellintä värinapissa tarpeeksi kauan, että sitä väriä on paksulti mukana. Tehtiin gradientti, väriliukuma. Valkoista nappia käyttäen tuli vielä värin taittaminenkin käsitteenä ja käytännössä tutuksi. (Tai ainakin tutummaksi.)

gradientti

Ja sitten vielä se värinappien pesuohje = pestään – yllätys, yllätys – kuivalla siveltimellä (pyöritellään ensin märällä, kuivataan sivellin ja pyöräytetään sillä nappi puhtaaksi). Erittäin helppoa. Ja siistiä. pesuMoni olisi hakeutunut tiskialtaalle viruttelemaan nappejaan juoksevan veden alla. Tai laittanut kannen kiinni jättäen yllärin seuraavalle maalarille… Omista työvälineistä huolehtimista ei ole kuviksen tavoitteissa erikseen mainittu, sillä se on itsestäänselvyys. Paitsi että upouusilla siveltimillä oli karvanlähtöaika! Ikävää, että koulutarvikekuvastoissa on myytävänä väärällä tavalla edullisia tuotteita.

Tämä kaikki ensimmäisellä kaksoistunnilla, seuraavalla kerralla oli vuorossa oman kuvasommitelman hahmottelu isompaan paperiin ja taustoilla olevien asioiden maalaaminen.

34,35,264,276.545715

Teoriatunti keskeyttää

Kolmannella kaksoistunnilla ei maalattu ollenkaan, tarkoitus oli ottaa selville mitä se taide oikein on. Opettajan oletus oli että oma työskentely saattaisi saada lisäulottuvuuksia muihinkin suuntiin kuin vesiväritekniikan syövereihin.

77,78,302,279.136963
Kertun vihko

Vihkoon raapustettiin vanhanaikaisesti frontaaliopetuksena erilaisia taidekäsityksiä. Yritin haastaa oppilaita väittelemään, kyseenalaistamaan kuulemaansa ja esittämään vastaväitteitä jokaiseen taiteen määrittely-yritykseen. Väitettä ”taide on ihmisen tekemää” yritettiin kumota Youtubevideoilla joissa elefantti maalaa. Itse esittelin näyttelyitäkin pitäneen Juusokarhun. Ja vastaväitteen, että ihminen se siellä on mahdollistanut sutimisen jne.

Hugo Simbergin Köynnöksenkantajapoikaa tarkastellen koottiin vielä manuaali taideteoksen katsomisen tavoista:

tarkasteluTunnin lopussa oli koe, jossa kerrattiin tunnin asiat.  Mittasin Formskyselyllä olivatko aatokset olleet käsiteltävässä asiassa. Mielestäni ainakin kuvataidetunneilla on väärin arvioida tuntiaktiivisuutta vain sen perusteella viittaako oppilas, uskaltaako hän jakaa ajatuksiaan ääneen toisten kuulleen. Toki siihen kannustan ja kaikenlainen sanoittaminen on myös kuvataideopetuksen arviointikohde (T2, T7, T8), mutta mielestäni viittaamisrohkeus mittaa oppilaan temperamenttia. Johon arviointi ei saa kohdistua. Väitän että tuntiaktiivisuus teorian kyllästämällä tunnilla näkyy vihkotyöskentelynä ja asioiden ymmärtämisenä.

Oppilaat saivat tulkittavakseen porvoolaistaiteilijoiden teoksia.

tulikinta3tulkinta2

yli

Väliarvio

Kun magrittemaalaukset olivat viittä vaille valmiita, tehtiin väliarvio. ”Tarkista onko työssäsi realistisesti esitetty jokin, mutta kokonaisuus epärealistinen. Tarkista voisiko realistisuuden tuntua lisätä varjostuksella.” Katsotaan Magritten maalauksia. Miten se lyhtypylväs onkaan varjostettu pyöreäksi. Jos se olisi maalattu vain paikallisvärillään, se näyttäisi litteältä, jyrän alle jääneeltä. Katsotaan miten heittovarjot luovat tilaa kuvaan. Etsitään omasta maalauksesta paikat, joihin heittovarjo luonnollisesti kuuluu. Maalataan kuultavasti.

 

35,35,266,281.561401
Siirin ja Saanan työt ennen irroitusta

Jos sattui tulemaan valmiiksi

Viimeisellä tunnilla ekstratyönä, odotellessa että kaikki muutkin saavat työnsä valmiiksi, oli tarjolla Photoshopversio omasta maalauksesta. Moni on varmaan kopioinut näytöltä kuvia kynin ja siveltimin. Toisinpäin toimiessa oli rennompi tunnelma. Oppilas näytti saavan esitettyä taideteoksensa idean ymmärrettävämmin kun saikin käyttää valokuvia. Oman maalauksen väriasteikko, idea, sommittelu ohjasivat Photoshopin opiskelua. Oppilaiden kysymykset koneen äärellä alkoivat sanalla ”Miten”. Miten ton varjon saa läpikuultavaksi, miten tän taivaan vaaleammaksi, miten tän pullon saa tänne koloon, miten lintu käännetään lentämään tähän samaan suuntaan kun mun maalauksessa… Määrätietoista toimintaa, jossa oppija on se joka määrää. Ei ohjelma.

34,35,290,303.108734
Eeron chilit

34,35,293,304.635956
Raakelin pullonkaula

Kuvailmaisun keinoja

Toiveeni on, että oppimista tapahtuisi kaikissa oppimistehtävän vaiheissa: aloittaessa, työskennellessä ja ehkä eniten valmiiden töiden äärellä. Painopiste näiden kolmen kesken on liikkunut opettajaurani aikana niin, että aloittaessani kuvismaikkana, panostin eniten tehtävien alkuun, kuten harjoittelukouissa oli opetettukin. Että ensin pitää näyttää kuvia ja harjoituttaa tekniikka. Opettaa tarpeelliset taustatiedot ennen kuin oppilaat uskaltaa laskea työskentelemään. Kirjoitin joka tunnilla taululle otsikon ”Tavoitteet eli Arviointiperusteet”. Ja nämä olivat tehtäväkohtaisia, tuotokseen liittyviä asioita kuten ”rikas valööriasteikko” tai ”voimakas syvyysvaikutelma”. Eli oppimistavoitteet suuntasivat oppilaan huomion työhön, jota hän oli tekemässä. Siihen materiaaliseen esineeseen. Jota lopuksi vertailtiin niihin tavoitteisiin. Ja arvioitiin sen mukaan. Selkeää. Ja edelleenkin toimii joissakin oppimistehtävien osa-alueissa.

Kokemuksellisen oppimisen malliin törmättyäni hoksasin, että työskentelyn junaan voi hypätä välipysäkeiltäkin. Kunhan vaan vuorottelee kokemuksen ja käsitteellistämisen välillä ahkerasti.

Uusin opetussuunnitelma taas on opettanut minua arvioimaan ja monipuolistamaan arviointitapojani. Ja huomaan että tilanteissa joita kutsun arvioinneiksi, onkin samantapainen henki kuin aikaismmin oli tehtäviä aloittaessa. Olen alkanut kutsua oppilaiden valmistuneita töitä oppimateriaaliksi. Ja toivon, että oppilaatkin näin kokevat. Kun niitä katsotaan, ollaan oppimisen kokemuksen äärellä.

Magritteprojektin viimeinen tunti meni vertaisarvioinnissa eli töitä laputellessa, käsitteitä kerratessa, kuvia tulkitessa.

Olin etukäteen naputellut valmiita arviointilauseita, havainnoinnin kohteita. Jokainen sai vähintään kaksi arviointilausetta. Niitä analysoitiin ensin hieman. Kerroin, että lauseita on kolmenlaisia. On lauseita, jotka ovat kuvailevia. Niitä mitä neljävuotiaskin osaisi kuvasta lukea kuten kuu, kissa tai sadetta. Toinen kategoria pitää sisällään kuvailmaisun keinoja ja tekotapaan liittyviä asioita. Asioita, joiden havainnointia kuvatulkinnan termein kutsutaan erittelyksi tai analysoinniksi. Kolmas lappukategoria piti sisällään katsojan aatoksia, fiiliksiä ja tulkintoja mistä kuvassa on kyse.

34,35,250,265.177429

55,55,327,312.772827

Pyysin oppilaita kertomaan josko itselle oli tullut jokin  kuvailmaisun keinoihin liittyvä lappu. Ei juurikaan viittauksia. Asiaa auttoi kun avasi, että kyseessä on siis esimerkiksi värijuttuja, tekniikkajuttuja, sommitteluasioita. Joidenkin luokkien kohdalla epävarmuus jatkui esimerkeistä huolimatta. Aloin huolestua, koska lukuvuoden alusta alkaen olen kokenut ohjanneeni oppilaita kuvailmaisun keinojen hallintaan. Sehän on kuvataideopetuksen keskeisiä tavoitteita (T4). Ja nyt seison luokan edessä tuijottamassa ällistyneisiin silmiin. Että mitkä ihmeen ilmaisukeinot. Turvauduin hätäpäissäni äänen ilmaisukeinoihin. Kuiskaten: ”Kuvassa voi olla jotain hyvin himmeää”. Puheäänellä: ”Tai tasaharmaata”. Huutaen: ”Jotain suurta ja voimakasta!”. Tyrmistyneitä katseita, paheksuntaakin ehkä koska ensin ope käyttää outoja sanoja ja nyt se vielä huutaa. Pikaisesti tavalliseen opeääneen vaihtaen selvensin näiden olleen puheilmaisun keinoja. Kuvailmaisussa on omansa. Ja sitten luettelemaan niitä keinoja…

34,35,301,314.66656534,35,261,275.142670

37,35,294,307.21997134,35,294,311.668396

Oppimista valmiiden töiden äärellä ja vertaisarviointia

Lapussa luki ”kuvassa on jokin valonlähde”. Se oli laitettu työhön, jossa oli kuu. Mutta myöskin puu. Miten kuun valo voisi näkyä maalauksessa muutoinkin kuin kuuna taivaalla? Jos olisimme yhä olleet työskentelyvaiheessa, olisin ehkä tehnyt tämän kysymyksen tekijälle. Nyt vastaajina olivat toiset oppilaat, vertaiset. ”Voisit laittaa sitä kuun valoa tohon puuhunkin sinne kuun puolelle.” ”Tossa puussa vois olla heittovarjo jos olis täysikuu”. Puhun mielestäni liikaa tunneilla. Olen aina iloinen kun kuulen oppilaiden suusta ja heidän sanoillaan näitä kuvisasioita.

Jurytys

Tunnin lopuksi vielä valintatehtävä: mikä teoksista voisi edustaa luokkaa näyttelyssä. Ja miten se valittaisiin. Oppilaiden käytöksestä päätellen ehdottivat valintamenettelyksi huitomista ja huutamista. ”Mun, mun, mun!” tai ”Mun työtä ei saa mihinkään laittaa!”.

Suoritettiin viittausäänestys jokaisen kuvan kohdalla. Sai äänestää useampaa ja omaansakin. Saatiin semifinalistit. Uusi viittausäänestys ja jäljelle jäivät luokan finalistit.

Tunnelma oli aivan toisenlainen kuin hetki sitten viileän analyyttisesti kuvallisia muuttujia tarkastellessa. Nyt siis pitäisi katsella kuvia kilpailumielessä. Siis arvostella eikä arvioida. Joillakin nousi halu valita työ sillä perusteella onko se kaverin tekemä. Olisi voinut viitata vihkomuistiinpanoihin, kohtaan ”taidekäsitykset”. Että joidenkin mielestä taiteen tunnistaa varmuudella siitä, kenen tekemää se on. Kiusaamisvaihtoehtoonkin olin varautunut. Että julkisesti äänestettäisiin työtä, jonka tekijä ei missään nimessä haluaisi sitä esille. Tarvittiin ulkopuolinen puolueeton ja lahjomaton tuomari. Sellaisia löytyi käytävältä helposti. He suorittivat valinnan ilman taustatietoja, yksinkertaisesti ”tykkää” -metodilla.

7a finalistit.JPG
7A -luokan finalistit Isabel, Julia, Janina, Roope, Pyry, Peppi

 

Kun töitä valitaan taidenäyttelyihin se on jurytystä. Tulee sanasta jury eli tuomaristo. Siihen ei mielestäni seiskaluokkalainen ole kypsä. Ainakaan kun teokset ovat oman luokan oppilaiden tekemiä. Harmi, ettei sattunut koulun kuraattori kulkemaan ohitse. Kas kun näyttelyn järjestäjiä kutsutaan myöskin kuraattoriksi ja näyttelyn järjestämistä kuratoinniksi.

 

Ripustus

Valituista töistä tuli  kiehtova kokonaisuus huolimatta useista tuomareista ja kuraattoreista. Siispä ruokalaan paraatipaikalle esille! Siellä on pitkä kisko valaisimineen ihan tätä tarkoitusta varten. Mutta keittiön puolelta on pikkuhiljaa hivuttautunut välineistöä koulun tilojen puolelle. Ja nyt taideteoksemme kilpailevat surrealistisesti huomiosta ready made -esineiden, kuten rullakon, pakastimen ja pahvilaatikoiden kanssa. Lisäksi kevätauringon valaisema ruokasali peilautuu lasikehyksistä. Lievennän harmitustani ajattelemalla että ehkä Magrittea hymyilyttäisi.

34,35,241,263.65362534,35,245,255.16809134,35,253,260.94873035,35,248,264.023315